作为一个摄影和媒体艺术专业,你会超越创建图像理解中的邮件我们的高度它们编码的视觉文化。

学习传统的基于胶片的摄影在湿暗室,然后通过移动到数字成像基础上的基础知识。你会成为深谙两个黑色和白色和彩色摄影,静态和视频。您将学习如何工作的专业工作室,并采取选修课像纪实摄影和摄影画册设计。你就会明白,好了,大图片:中期和使用摄影如何随时间而变化,以及如何帮助塑造摄影的未来。

什么我们的毕业生呢?

摄影与媒体艺术专业的学生去上各种从ST事业和研究生院。爱德华。这里有一个样本。

  • 时装设计师和项目跑道法官
  • 老板和总部位于纽约的工作室修片的创建者
  • 在半副助理制片
  • 基于布鲁克林的厂房书籍宣传总监,擅长美术,纪录片,流行文化,时尚和名人书
  • 在得克萨斯州基督教大学艺术画廊经理

有关摄影和媒体艺术专业,请联系更多信息 霍利斯哈蒙德,的椅子 视觉研究部门.

满足我们的校友

满足我们的校友

一组摄影校友的联系,留校担任,他们在纽约市追逐自己的梦想。在整个旅途ESTA,他们是室友,同事和朋友。总之,他们在协调ST的展览。爱德华的所谓“机不可失,时不再来”,因为毕业这展示了他们的艺术成长。 读他们的建议.

学位要求

主要要求: 摄影与媒体艺术学士学位需要52小时的主要课程,包括视觉的研究和摄影课程的组合。

选修课: 学生完成12小时的选修课程在摄影,专注于各种不同的主题。已经包括过去的选修课:安装策略,纪实摄影,数字暗房,替代工艺和摄影画册设计。

普通教育要求: 度需要在四个学生在加的方式完成年42-57小时的通识教育课程,以他们的专业课程和选修课程。

看到 对于摄影和媒体艺术饱满度计划 重大的。

课程的学生的几个例子采取重大ESTA:          

  • 大相机 - 这当然在黑色和白色摄影集中在使用的摄像机视图,视图相机光学器件,技术和基本区测光系统的技术。
  • 工作室和位置项目 - 这门课程将学生介绍到使用的专业录音棚,演播室灯光和工作室的生产技术。
  • 视频  - 介绍了理论和强调媒体的审美和交际潜力的视频制作技术方面的问题。

满足教师

 

米勒教授带来了她的摄影作品和她的教学科研为导向的创造性工作的广泛背景和跨学科实践的热爱。此外,她是一家致力于动物福利的问题,尤其是良种影响,其中她拥有两个那些前赛马。

– 西比尔·米勒,摄影和媒体艺术系教授

I

乔Vitone是一门艺术纪实摄影师和教育家生活在德克萨斯州奥斯汀。 

– 约瑟夫Vitone,摄影和媒体艺术系教授

随着个人的关注和指导从他们的教授,学生有机会获得我们的办公室,并计划在课堂之外,他们的成功支持。我们鼓励学生充分利用这些资源,帮助他们茁壮成长和Excel: 了解更多有关这些服务.

教室外

照片冲印

摄影和媒体艺术系位于新的国家的最先进的照片冲印服务。小,中,大画幅相机,加上闪光灯,三脚架等设备,可为学生退房整个学期。

美术馆

也有在工厂当摄影和艺术展览举行整个学年的艺术画廊。资深摄影和媒体艺术专业的大学生挂在年度高级展览馆ESTA和教师工作,在展示他们的教师双年展。

关于未成年人

课程可以支持任何其他的学术课程,学生在其他领域的专业,欢迎辅修课程photocommunications。此外,一些课程选修可能被非专业服用。

在摄影和媒体艺术课程的一个小要求,需要:
  • 视觉研究我
  • 模拟摄影我
  • II模拟摄影
  • 数字中间成像
  • 摄影史

3门选修课也有选择。

选修课程的学生可以选择包括:
  • 风格和主题
  • 数字彩色
  • 视频制作
  • 大相机
  • 工作室
  • 数字化项目
  • 数字暗房
  • 实习
  • 高级主题